不知道大家對絕對音感有多少了解呢?對於音樂人或許會羨慕擁有絕對音感,因為擁有絕對音感的人則極為稀少,但對於已擁有絕對音感的人又有另一看法。到底這是什麼技能令音樂人羨慕和好奇呢?今次特別介紹一下絕對音感,讓您們更了解它吧!   絕對音感是不需要基準音,聽到任何聲音下,也能立刻準確辨認出正確的音高,簡單來講是擁有分別音階的能力。不論人們的叫聲、電話鍵盤發出的聲音甚或是動物的叫聲,對於擁有絕對音感的人也只是固定音高的音符而已。但擁有這個技能的人其實也會有偏差的情況,第一,他們能在純音樂及樂器聲響中輕鬆認出準確音高,但對於歌聲的音高就較有機會出錯。第二,由於擁有絕對音感的人重點在於準確指認一知八度以內的音高,因此他們指認固定音名時,也有機會誤判為高八度或低八度。   很多人都會問:到底絕對音感是否一項天生擁有的技能?但試想想,一出世的嬰兒又怎會知道 do re mi 呢?其實擁有這種能力的人也需要透過別人進行一番強化訓練才能獲得,以調查指出,3歲至9歲是兒童進行絕對音感訓練的敏感期,當然成年人也可透過不同訓練方式建立絕對音感。台灣歌手 – 周杰倫就是其中一位擁有絕對音感的音樂家,他分別在不同的電視節目中,公開示範了擁有絕對音感的辨音能力,讓觀眾也嘆為觀止。   不要看似擁有絕對音感的人較其他人優勢,其實對於很多音樂文化而言,絕對音感不但沒有用處,甚至可能會造成學習上的阻礙。舉例說:擁有絕對音感的人只要面對同一曲調可以移調演奏時,他們會倍感困難,相比其他人格外費力,反而擁有相對音感得學習者較沒有這個學習困難。   擁有絕對音感的人能認出正確音高,輕鬆做出即聽即彈的效果,但不代表只有絕對音感的人才能做出好音樂。只要您勤出練習,將勤補拙,即使沒有絕對音感也能成為一位優秀的音樂人。

Read More →

您是其中一位喜歡唱歌的人嗎?有人認為唱歌是表達自己的一個方法,也有人認為它是一種興趣。雖然如此,但卻不是每位天生都有一副天籟之音。有些人從少參加比賽就能輕鬆屢獲獎項;有些人卻被朋友嘲笑五音不全,對唱歌完全沒有天份。唱歌或多或少也講求天份,但其實也能以後天努力改善不足之處。今次跟大家分享一般人遇上的唱歌問題及該問題的應對技巧:   五音不全 五音不全最直接意思就是永遠捉不準音色,導致唱歌走音。其實很多 “五音不全”的人都只因從少沒有接受過音樂訓練,缺乏音樂知識,導致無法分辨高音、音調等等。對於這種人,可以透過聲樂訓練和口腔肌肉發聲訓練進行改善。   聲樂訓練方面:由於五音不全的人,大多都未能分辨音色準確度,未能留意自己走音與否,因此需要尋找一些工具幫忙,例如:結他調音程式或者其他音準程式幫忙鍛練。透過工具反覆練習從而對音準及耳朵的敏銳度有所改善。   口腔肌肉發聲訓練方面:初學者可能不熟悉發聲位置和共鳴,因此在嘴部、喉嚨、腹部等等發聲訓練中需再花較多時間練習和感受。在學習發聲同時,記僅需練習運用丹田發聲,方法只要用食指和中指平放在肚臍下兩至三個手指頭的位置,然後用力發出「哼」的聲音,如果感覺腹部手指觸摸的地方變硬,就代表您成功運用丹田發聲。   節奏感不足 節奏感對於一首歌而言可說是不可或缺的重要元素。有些人一直以為自己能捉緊節拍,但卻出現搶拍或慢怕的情況。但不用灰心,節奏感是可以經過訓練而慢慢得到改善。   節拍訓練方面:由於大多數人自身都不能控制節奏感不足的問題,因此可以先用節拍器幫助您保持穩定的節奏,一邊跟著節拍器的固定節奏打拍子,一邊試著跟著唱,從而提高個人的節奏感。   氣息不足 所謂氣息不足即是 “不夠氣”。在不夠氣的情況下唱歌,結果會出現上氣不接下氣,甚至用錯發聲方法導致喉嚨受損。不夠氣的原因離不開肺活量較低,且沒有用丹田唱歌。   增加肺活量訓練:肺活量越大,即代表唱歌中得到的呼吸支持越大,從而助您在唱歌時發出更響亮、更清晰的聲音。多做帶氧運動是最直接鍛練肺活量的方法,例如:跑步、游泳等等,也可以試試一邊唱歌一邊跑步,也是其中一種練習唱歌氣息的方法。   如果您想學習唱歌,您便會發現遇到的困難遠遠超出想像,同時也會發現大多的困難都有解決方法。所以,只要有恆心和抱著堅持不懈的精神,就能逐步進步。如果您想唱歌技巧得到更進步的空間,或您想初嘗唱歌的樂趣,歡迎報讀Parkland流行歌唱技巧課程:https://www.parklandmusic.com.hk/music-course/pop-singing/

Read More →

很多新手剛開始接觸鋼琴或對鋼琴有興趣的人,都會先思考應學習哪一類鋼琴課程。現時,大多鋼琴課程區分為古典鋼琴、流行鋼琴和爵士鋼琴,那到底不同的鋼琴課程有甚麼分別呢?   古典鋼琴 古典鋼琴可說是學習任何鋼琴課程的起源基礎。大多學生從少初學的,都是由古典鋼琴學起。古典歌曲主要以五線譜為主,無論是右手的主旋律或是左手伴奏,均有樂譜可以參考。古典鋼琴主要重視手指的運用練習及規矩協調性,只要一步步照譜練習,學習譜中的節奏,聲音強弱等等技巧便可,而不像流行鋼琴進行即興伴奏。   流行鋼琴 現時大家聽到大部分的流行音樂都涉及流行鋼琴。流行鋼琴一般用作在沒有伴奏樂譜的情況下,根據少許旋律而給演唱者或演奏者進行即興伴奏。大多數都採用簡譜教學,右手主旋律為簡譜以阿拉伯數字或五線譜單音表示,左手伴奏為和弦以英文字母表示(如想簡單了解和弦,可重溫Parkland 音樂台 – 和弦是甚麼?)流行鋼琴的和聲大都採取較為協和的「三和弦」,而旋律一般會加入裝飾音、插音、切分音等等彈奏,因此教學對於初學者來說較容易上手,從而吸引了興趣愛好的人羣來學習,內容通俗易懂。   爵士鋼琴 爵士鋼琴與流行鋼琴較為相似,後者可說是基礎版本。和聲方面,兩者都以和弦為主,爵士鋼琴即使用不協和的「七和弦」,相比流行鋼琴的「三和弦」較為複雜,旋律的變奏較多。而旋律方面,爵士鋼琴脫離制定的樂譜記認,從基礎和弦中加強變化,即以即興演奏的方式將旋律加以自由變奏。   以上是三門不同鋼琴課程的分別之處,您又對哪一門課程有興趣呢?

Read More →

在學習音樂過程中,除了學習音樂知識,刻苦練習外,音樂也是一種表演性質的文化,不單可以增加個人自信心,也可以藉此機會將音樂感染其他人。孩子能夠參與各類大型的比賽和演出,也是一種鍛煉他們的方法,讓他們從中能潛移默化地影響或改變孩子的身心與思想的發展。以下為大家分享一下舞台表演到孩子有哪些好處:   從小為自己確立目標 漫無目的學習只會令孩子更容易厭倦,沒有任何進步空間也沒有任何學習目標。任何學習或訓練都應先確立目標,當孩子為表演或比賽定下了個人方向,自然會變得有學習動力。而作為家長也應引導他們養成有奮鬥目標的良好習慣,也應從旁支持和協助。這樣才能培養出持之以恆的毅力的精神。   鍛煉孩子站上舞台的勇氣 孩子能藉著不同的表演或比賽提升個人膽量。對於較膽小的孩子來說,利用當眾表演的機會建立自信心就最好不過了。特別是頭一次上台之前,作為家長必定陪同孩子為表演作充分的準備,加強孩子的自信心。孩子站在人群中央時,面對不同的眼神、表情,這些都是恐懼的來源之一,因此家長可以以鼓勵為主,讓他能加強表演的勇氣,逐漸戰勝內心的恐懼。最終不但令他能敢於面對公眾,也能令他在其他方面都變得更有自信。   讓孩子從挫折中成長 讓孩子有適當挫折,也能加強孩子在成長後,所遇到人生挫折的心態和自理方法。在表演中,難免會因緊張而出現失手情況;在比賽中,難免會有成績不理想的情況。在這種不能預測也不能改變的情況下,為孩子作出適當的挫折教育,除了讓他們自己分析自身失敗的原因,也能使他們以積極的心態勇敢面對人生的挫折,正確看待自己的失敗,培養不屈不撓的性格面對將來各種事情。   學習欣賞別人 隨著不同的表演或比賽過程中,總會遇上比自己優秀的對手或表演者。往往讓孩子進步的,都是以學習和欣賞的心態,而非以嫉妒心或者過分的失落感面對。這樣才能保持正面的心態增長見識,讓自己不斷學習和進步。   Parkland Music一直希望每位學生都有演出機會,將自己學習的成果帶到台上與我們分享,因此每年都會在香港不同場地舉辦Student Show。如果您也想令小朋友有更多表演機會,歡迎報讀我們課程!

Read More →

您會是其中一個為自彈自唱而感到煩惱的樂手嗎?或是您會是其中一個想挑戰自彈自唱的初學者嗎?對住受困惑的樂手或初學者來說,除了需加強對樂器的轉換練習以外,彈唱也是比較有難度的一項,主要原因是演出者需要在演奏同時唱出旋律。想成功做到兩者結合,除了要有很好的節奏感外,也需要有把兩種不同技能結合的能力。以下總結了幾項練習建議:   從簡單的歌曲入手 對於為自彈自唱而感到煩惱的樂手或新手來說,從簡單的歌曲開始入手可以有效地增加自信心。最初可以先選擇只用幾個和弦的樂譜,彈奏較簡單且歌詞較容易記的歌曲。當簡單歌曲也能得心應手時,可以選擇另類的歌曲作挑戰。   熟練歌曲 練習前,可自行制定自己獨有的學習計劃和要達到的目標。在練習自彈自唱時,最基本的事情必定要先熟悉所選的歌曲,把整首歌的和弦按法都熟練並且把歌曲唱熟。兩者可以先各自配合自己所訂立的目標分開練習,然後再進行下一步,這樣練習必定可事半功倍。   掌握樂器的彈奏技巧 樂手在自彈自唱時,必須在唱歌同時能瞬間記起和弦怎樣按。能在不用思考的情況下,也能亳不猶豫地把歌曲自然彈奏出來,這樣才能專心唱歌。要達到這個水平,必須先在彈奏練習下一點苦功。如果想知道自己是否已達到這個境界,能否在不自覺地彈出完整歌曲的話,可以嘗試一邊彈一邊看書,或者一邊看電視一邊彈奏。如果這樣也能順暢地彈奏一曲,就證明您已掌握了這首歌的彈奏部分。   學習如何唱一首歌 初時選擇一首歌詞較容易記的歌曲能減輕自彈自唱的壓力感。完成樂器的彈奏技巧後,可以放下樂器,花點時間集中精力去唱歌。選對歌曲,跟著歌曲一邊唱一邊記歌詞,如果認為有困難的話,可以先用哼歌的方法記熟整首歌曲的主旋律,慢慢您便可以加入歌詞在其中。當您能自如地唱整首歌時,您便可以嘗試加入樂器,把彈和唱結合起來了。   嘗試兩者結合起來 當兩者都能分開做好的話,便要嘗試把兩者結合起來,成為真正的自彈自唱。初時可以慢慢地邊彈邊唱,逐漸加快速度,比起快速地胡亂彈唱有效得多。如果您發現有高音唱不了,您可以選擇把整首歌曲轉調,讓您的樂器能配合您的聲音。   勤於練習勝於一切 從來沒有甚麼一步登天的事情,想成功就必須勤於練習。在過程中,或許會有挫折感,但只要突破自己的界限便能成功了。   Parkland最新推出了演藝之旅課程 Be a star course,進行8堂唱歌班+8堂自選樂器,再送多一堂優惠,完成課程後也獲得一張紀錄小朋友的學習證書。如果興趣,歡迎致電:2660 9138,或網上查詢。

Read More →

結他絕對是時下人最喜愛之一的樂器。不論男女老幼都能輕鬆學習,而且能輕鬆找到適合自己身形比例的結他(如對不同類型的結他有興趣,可重溫 –  如何選擇適合自己的木結他?) 對於熱愛玩結他的結他手來說,擁有一支結他是必須的。但擁有後,如何妥善地保養又是一門學問。木結他這種看似普通的樂器,要認真保養起來卻是一點都不簡單。今次跟大家分享幾項保護結他小知識,讓大家能擁有一支夢寐以求的結他後,也能好好愛錫它。   做好防潮準備 潮濕天氣絕對是樂器第一天敵,一但沒有好好保養而遭受潮濕引致的破壞就不可逆轉了。香港長期受天氣影響而變得潮濕,而平均濕度更在70%-80%以上,足以破壞一支結他。因此每次用完結他後或不是長期彈奏的話,都應把結他放回結他袋/盒內。而結他袋/盒內都應長期擺放吸濕包和防潮珠(記緊需定期更換)。   定期做好清潔 定期清潔結他也是愛惜它的表現。結他保養可以分三部分組成:琴身、指板和琴弦。   琴身方面 主要保持結他表面的清潔,不要讓灰塵、污跡等等長時間停留在結他身上,定期將表面的灰塵和污跡清除掉便可。此外,可以就著結他的漆面作清潔。漆面一般分平光漆及亮光漆兩種。平光漆:可以使用專用清潔劑配上乾淨細纖維棉布擦拭即可。亮光漆:除了以上兩樣清潔用品外,更可另外使用保養臘保養琴身加以擦拭,讓琴身更為亮麗。   指板方面 指板部分由於比較難以徹底清潔,因此可以在琴弦保養時,同時進行保養維護。指板可以用指板油來保養指板,但香港長期處於潮濕氣候,因此建議可以半年使用一次使可,而且每次份量只需少許便可。   琴弦方面 琴弦是一項消耗品,需要定期更換確保能維持音色(如對換弦有困惑,可重溫 – 到底甚麼時候更換結他弦呢?)。另外彈奏過後,可加弦油讓弦線不容易氧化,手感也會更滑順些。   為自己心愛的結他做好保養,才夠認真享受音樂!如大家對學習木結他有興趣的話,歡迎了解下吧!https://www.parklandmusic.com.hk/music-course/acoustic-guitar/

Read More →

早前跟您們分享過 “如何選擇您的木箱鼓”。選擇一個適合自己的木箱鼓可以從三方面考慮:根據音色與穩定發聲選擇;根據個人喜好的曲風;根據個人財政能力。今回跟大家詳盡介紹木箱鼓,透過三方面的描述讓大家能深入了解木箱鼓的故事,從而勾起大家對木箱鼓的熱情。 介紹 木箱鼓是一種箱狀的木質打擊樂器,號稱小型爵士鼓,發源於中南美洲。近年木箱鼓漸漸在世界各地流行起來,尤其是一些街頭音樂表演團體,由於它可以奏出和爵士鼓相近的音色,而且亦比爵士鼓易於擕帶和使用,因而成為近年來不少敲擊樂手所學習和使用。   外型 木箱鼓是一個長方體形狀的木箱,外觀就像一般的木箱或音箱。它共有六面,其中背面設有圓孔形的共鳴孔,讓聲音可以透過圓孔擴大及傳出。而木箱鼓也有不用尺寸,主要視乎演奏者高度和需要。除此之外,為了讓木箱鼓能製造出如小鼓般的聲響,可以額外加設亞加力膠、玻璃纖維、膠合板等等材料造板。   特色/吸引之處 方便 爵士鼓體積較大,需要佔的空間較多,因此未能隨身攜帶;相反,木箱鼓體積較少,容易收藏而不占空間,能輕鬆地隨身攜帶,總對適合不同聚合或小型音樂會的演出。   容易上手 相比起爵士鼓,木箱鼓更適合作為入門樂器。木箱鼓操作較為簡單,主要是利用雙手,在木箱鼓不同位置上拍打以發出聲音,完全不需要學習複雜難懂的理論也不用高深難練的技巧。木箱鼓比較專注音樂性需非肢體動作,因此只需學會數拍子及基本的節奏感就能輕鬆打擊出好聽的音色。   木箱鼓總對是一門簡單易學的樂器,如果您對木箱鼓課程有興趣,歡迎到網站了解課程細節和最新優惠:https://www.parklandmusic.com.hk/music-course/cajon/

Read More →

時常被不同的音樂人提及節奏,到底在音樂世界裡,節奏是怎樣一回事?音樂裡面有節奏,舞蹈裡面有節奏,甚或每天開口說話、每天的生活起居都有著節奏。但對音樂來說,節奏是什麼呢?又如何區分呢?節奏作為音樂的基礎,包括了節拍和速度兩個概念,前者是音樂的規律性,即拍子的組合,後者則是律動的速度。今次文章將同大家探討這兩個基本節奏的概念。   在音樂中,節拍指循環出現的小節或拍子等反複出現的重音模式。而每一種節拍都由時值固定的單位組成,這種節拍單位稱為拍子。   音符 拍子時值可以以音符表達,以下為常用的音符,包括:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。除了一般拍子的表示方式之外,還有另一種稱為附點音符的表示方式,即在音符後面加上一個小的原點,音符長度則為訂面音符長度的二分一。例子:在二分音符後面加上原點,這個音符表度則為二分音符長度加上二分音符的二分一,如以拍子來表達,即是共三拍。   休止符 當遇到需要休息的拍子時,則可以以休止符作休息長度的標示,包括:全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符。   常見的節拍種類 節拍一般以分數來標記,分子表示每小節中所拍的數目,而分母即表示音符的時值。例如:3/4 (可讀作三拍四)表示以四分音符為一拍,每小節即有三拍。常見的種類包括:2/2、2/4、3/4、4/4、3/4、6/8。   以上簡單分享了音樂節奏的基本認識,可說是入門版。想了解更深層次的樂理知識,不妨考慮報讀Parkland的「30天網上五級樂理課程」,影片內容由淺入深,配合Parkland團隊研發的五級樂理精讀課本,每天只需10-20分鐘的時間。https://www.parklandmusic.com.hk/music-course/theory/

Read More →

在學習音樂中,和弦是一件非常重要的知識。它不但能改變曲子的風格,也能讓一首普通的歌曲,包裝成獨特風格的曲子,而和弦也能令您輕鬆作出一首歌,成為一位作曲家,因此有些人認為和弦比旋律更重要。在學懂和弦之前,您必順先理解和弦是甚麼。今回跟大家分享和弦的結構與造成。   和弦是指一個同時出現2個音,或同時出現2個或以上的音一起發出聲來,這便稱得上為和弦,但在歐洲古典音樂的影響之下,一般和弦都以最少3個音居多。   和弦的組成 和弦的音,可分開演奏亦可同時演奏。而和弦的組成通常都有一個主要的根音,根據和弦類別,推斷出不同的音高和數量。而不同類型的和弦都有各別的和弦總稱,例如三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦和十三和弦等等。   三和弦(Triad) 三和弦是由三個音組成的,分別為根音、3音、5音,再檢查是大三度還是小三度。例如C和弦即是C E G,它們的間距為大3度+小3度; Cm 和弦即是C Em G,它們的間距為小3度+大3度。   其他和弦 – 「七和弦、九和弦、十一和弦和十三和弦」 其他和弦即是代表這個數字和弦從根音開如每3度疊一個音,堆疊到第幾度的意思。例如:以C為根音的七和弦就是「C,E,G,B」,每3度音往上堆疊到根音的第7度音。而七和弦以上的和弦命名規則皆相同:九和弦是五個音和弦組成(即第五個音是9度音),十一和弦是六個音和弦組成(即第六個音是11度音)等等   哪總有人會問到,為何沒有八和弦、十二和弦、十五和弦,甚或更高呢?因為這些和弦堆疊起來,您便會發現最高音已重覆出現了,所以那些和弦便不能成立。   和弦可以有不同變化與名稱,所以可以說是一個相當大的一個學問,例如add, sus, omit等等。如果想了解更多和弦的變化,歡迎報讀「30天網上五級樂理課程」https://www.parklandmusic.com.hk/music-course/theory/

Read More →

對於許多音樂人來說,能夠進入錄音室,大概是夢寐以求的一件事。然而,對於錄音不熟悉的新人來說,或許不知道想要有好效果,當中必存在著不少的重要因素,不管是生理還是心理狀態上也需要有足夠的準備。今次可說是一則錄音前後的注意事項,讓您能夠狀態滿分地進入錄音室,錄得一首好歌!   避免吃得過飽 錄音前最好不要吃過飽。有些人會認為吃飽一點才有力氣有精神錄音,那就大錯特錯了,吃太飽不但飯氣攻心,而且吃太飽一般會令丹田用不到力,還有機會一直打嗝,以致不能控制發音。   不要吃甜食 甜食或飲料都會令喉嚨痕癢和生痰,會導致在錄音過程中一直想清喉嚨或不自覺因生痰導致發出沙啞的聲音。切記,喉糖或大多潤喉的產品也需要特別小心進食,因大多喉的產品都是甜食,因此千萬不要在錄音前或錄音過程中服用。   避免剛睡醒或不夠睡 做足錄音準備也包括需要有足夠的睡眠,不夠睡眠會導致體力下降,令聲音加快出現沙啞甚至失聲的情況。此外,也不建議在剛睡醒的情況下錄音,因聲帶仍然鬆弛,簡單的說是聲音沒開。建議睡醒四小時後才開始錄音,那聲帶會維持最好狀態。   錄音時不要一直喝水 錄音時或許會出現喉嚨變得乾涸,而慣性地不停飲水;當個人質素不太好,錄音時太緊張,也會出現不停飲水的小動作。但是飲太多水不單會肚漲,聲音也會出現嘴部雜聲,因此飲少少溫水便可了。   最後,讓自己保持良好心態,不要過份緊張。心理質素的好壞往往足夠影響事情的發生。因此,可以預先練習做足準備,同時與錄音師保持良好溝通以便容易作調整,例如音樂的音量,個人唱歌的狀況等等。 對於唱歌充滿熱誠的您,歡迎報讀Parkland流行唱歌課程,讓您的興趣變成專業。

Read More →

一連串的鼓棒知識,相信學鼓前最關鍵最不可忽視的基本知識都已經略懂一二。但面對真實學習,又好像是另一回事。打鼓看起來好像很簡單,兩支鼓棒打幾面鼓,不像結他有六條弦,也不像管樂那麼多拍法有那麼多音。所以學打鼓難嗎?學打鼓又有甚麼需要注意呢?   學打鼓需注意事項  鼓棒 鼓棒知識絕對是學打鼓中最為重要的一項。不同的型號、材質、槌頭形狀等等都會影響一副鼓棒使用手感和擊打音色。想先了解挑選鼓棒的秘訣,可以重溫早前的“Parkland 音樂台 – 如何挑選適合自己的鼓棒?”   認譜 學鼓前必須學習認譜。鼓譜有別於其他樂器認知的五線譜,可以說是只有鼓手才看得懂。所以想學習打鼓,必須請教有經驗的人士,來教你認譜。如果選擇自學的人,只看教材或許未必能了解譜中的橋妙。   節奏感 學習打鼓必需要有節奏感,因為鼓可以說是節奏樂器之中最為重要的成員之一。而同時節奏感對於其他樂器而言也是不能缺少的。因此可以利用學習打鼓加強個人的節奏感,這對於學習其他樂器也有幫助。想練習或改善節奏感的問題,建議可以買節拍器來幫忙練習。   學習打鼓的確需要對音樂對打鼓某事項要有初步認識,但小編認為不用太快下判斷,學習本來就要有挑戰才會進步。想學習打鼓,最直接的方法當然是尋找音樂學校以一對一的學習方式,能讓導師直接講述,當遇到課程上的問題也可以直接請教對方。而另一方面,學習固然重要,但練習都同樣重要,因此當家中沒有真鼓練習,也可以有場地讓學生專心練習。   Parkland 也有提供一對一打鼓課程,價錢也很合理,如果您也想接受打鼓是甚麼回事,歡迎直接報名!

Read More →

相信很多人都有唱歌時抓不到音、不在調上,或總是唱不到音樂的感覺。五音不全的意思是毫無藝術天份,唱歌時,唱得不搭調,常常走音,掌握不住七個唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si),結果一首歌曲瞬間變成了“和音”。總有很多人問,五音不全的人可以學唱歌嗎?一定要有音樂基礎的人才能學唱歌嗎?小編認為學習不應被自己的限制而有所阻礙,找出自己的不足,跳出舒適圈勇於學習,這樣才能不斷進步。但一個五音不全的人應怎樣起步呢?小編就此歸納了以下幾個方法:   解決心理關口 學習基本技巧前,心理質素絕對是影響所有結果的主要因素。唱歌既能夠表達情感,又可使人排除憂慮、身心愉悅。但如果唱歌成為您的壓力就不能享受,如果您喜歡唱歌,就放膽嘗試吧!不要為自己的不足而感到自卑氣餒,相信自己,因為往往自信能壓倒一切困難。   了解音符的基本知識 對於五音抓不穩的人,只靠感覺是無法唱出音準的歌曲,因為他們聽音樂是無法分辨,因此先了解音符運作,是相當重要的。聲音因不同頻率,區分為不同的音符。不同頻率的聲音就像台階一樣,由低至高向上排序,音符越往向上,代表聲音越高;越向下,代表聲音越低。音符可以任意地演奏,聽起來就像一首歌曲。無論聲音向上或向下,它們都有自己固定的音符位置,因此只要抓得住音符的音域,就能準確唱出歌曲。   訓練耳朵的辨音能力 唱歌時,我們需要知道演唱的音有多高或低,才有辨法唱到正確的音準。只看音符當然無法了解刻音的音調,因此我們需要靠耳朵的力量來幫助自己。在音樂的世界中,聽覺像是聲音的眼睛,協助自己辨識音的高低位置。這時可以利用樂器幫助發音,小編認為鋼琴是一個不錯的選擇。打開耳朵利用鋼琴的音頻,逐少把這些音頻記在腦袋,變成“腦袋記憶”,然後再慢慢跟著鋼琴發音。透過練習會逐漸熟悉音的固定位置,從而改善走音的問題甚至能加強耳朵的靈敏度。   訓練聲帶肌肉的使用 往往知道刻音調的旋律,但自己卻一直發不出準確音調,因此需要訓練發聲肌肉的協調性。當您能夠成功訓練聲帶發音,便能令自己到達“目的地”。但由於不是每個人都能夠自我控那樣極端的肌群,因此若仍然無法克服技術上的障礙,可以尋找專業協助,以加速自我進步空間。 Parkland也有提供唱歌課程給予大家選擇,即使您是五音不全,我們導師都能針對您的不足作改善。如有興趣,歡迎立即網上報名!

Read More →

上回提及常用的刷弦節奏,也提及如何挑選適合自己的鼓棒。今回則需談論到打鼓最為基本的東西 – 握鼓棒的正確手法。在一般的學習過程中,要練出妹成績的其一重要因素莫過於需要練好基本功。良好的基本功對於每位初學者都極其重要,但偏偏很多初學者自認為學打鼓不必要為那些無聊的基本練習費心,只認為能掌握節奏和過門上打得穩便可。事實上,爵士鼓不但需要多方面的思考,更要多方面的訓練和條件,今次小編為大家歸納了三種主要的鼓棒持棒方法。   直腕式 直腕式又被說對稱式,則代表左右手持棒的方式一樣,以大拇指、食指、中指捏在鼓捧三分之一的地方,無名指與小拇指自然併攏輕貼在後面而不影響棒的運動,兩手手心相對,注意雙手的對稱與平衡,鼓棒敲擊點要相對集中。 對稱式分了三種:德式握法、法式握法和美式握法,它們都著重左右手對稱,但鼓棒的⻆度和手指方向略有不同。   標準式 右手如直腕式,左手拇指與食指之間虎口最深處,輕輕夾住鼓棒鼓棒尾端的三分之一的地方,並擱在無名指與小拇指半握後的關節上,食指與中指自然彎曲,整個手形呈半握拳狀。兩鼓棒呈九十度左右,左手則以翻轉力量打擊便可。   扣腕式 扣腕式又被說現代式,持棒與直腕式大致相同,但雙手要向內翻一下,使手心朝下,兩鼓棒集中於敲擊點上,兩棒呈七十五至九十度左右的角度。   以上介紹了三種握棒方法。正確的握棒方法加上勤於練習必定事半功倍。如果您想加深對打鼓的認識,歡迎到Parkland了解。

Read More →

右手又稱為「撥弦的手」,它必須準確地界定琴弦之間地寬度,正確敲擊琴弦,並且確保每次刷弦都落在正確的時間點上。學結他必須了解刷弦技巧,因此小編今次為大家介紹五個洗行曲常用的刷弦節奏,而我們今次會先從最基本的拍子記號進行討論。以下以4/4(一個小節有四拍,四分音符(或兩個八分音符)為一拍)作例子:   節奏一:下/下/下/下 彈奏時心裡可為自己號拍子(1,2,3,4),然後一邊數著,右手同時連續向下刷四下。每完結一次刷弦,刷弦的手應放回原來的位置,再進行下次的刷弦。   節奏二:上/上/上/上 兩款節奏的唯一不同之處就是刷弦的方向,從下刷改為上刷。如果覺得這個節奏已經駕輕就熟的話,不妨試試新玩意,您可以嘗試將彈奏的重音放在第二拍和第四拍,在轉換彈撥的力度同時,節奏維持不變。   節奏三:下/上/下/上 節奏三要求下刷和上挑輪流交替。進行這個刷弦節奏時都有一個小秘訣:每當向下刷弦的時候,如果彈奏的和弦需按下全部弦時,我們一般都會全刷六根弦,然而,向上刷弦時,可以只刷最上方的四條弦,即第三至第六弦。   節奏四:下/上/下/上/下/上/下/上 這個節奏跟節奏三很相似,但這個是一拍兩刷(即是一拍需彈奏下上各一次)。您可以在彈奏時,邊數著「一、右、二、右、三、右、四、右」,然後邊數邊上下彈撥。   節奏五:下/上/下/上/-/上/下/上 這次也是一拍兩刷,唯獨第三拍有所改變。第三拍的下掃轉為靜音,但當彈奏時,您仍需繼續手部的刷弦動作,只是您今次是下掃空氣,而非結他的弦。   最後的溫馨提醒:刷弦的位置應介於音響孔和琴橋之間。如果想更進一步了解結他,歡迎到Parkland報名或報讀我們最新“6堂流行結他速成網上課程”。

Read More →

每位巫師都會選擇一支適合自己的魔杖,而每位鼓手同樣都需要選擇一支適合自己的鼓棒。每支鼓棒都有自己的個別特色:不同的型號、材質、槌頭形狀等等都會影響一副鼓棒使用手感和擊打音色。如果法師選擇的魔杖並不適合自己駕御,其施展出的魔法將啟到副作用,甚至根本無法施法。同樣,同果鼓手選擇的鼓棒並不適合自己,則影響發發揮,便不能得心應手。到底如果挑選適合自己的鼓棒,讓小編來列出以下幾點讓您了解一下自己要怎樣挑選適合自己的鼓棒。   材質 木鼓棍最常見的材質主要分了三種:楓木、胡桃木、橡木。   楓木(Maple)的硬度和木密度都是三種材質中最小的,因此質地比較輕身,讓人感覺手上貌似沒有東西似的,非常適合新手練習時使用。楓木製的木棒音色較除和,可快速演奏,最適合爵士樂。但由於木質較軟,因此耐用性較其他兩款低。   胡桃木(Hickory)是製造鼓棒用得最多的木材,因此是最為常見的選擇。它的硬度、質地、重量等等都介於楓木和橡木之間,可以應付大部分得曲風,而且耐用性也不錯,因此深得大眾歡迎。   橡木(Oak)的木密度比較高,硬度也是再高,所以質地比較重身,但傳導能量的效果卻相當好。橡木的耐用程度十分不錯,適合搖滾樂或金屬較重的音色,如果想在很大的場地演出想打出更大更猛的聲音,木橡是一個不錯的選擇。   除了木質的鼓棒,還有一些其他材料的鼓棒:金屬或玻璃纖維做成的鼓棒。但小編認為如果作為新手,可以先去了解他它們,但是不必一開始選擇使用這種類型的鼓棒。   型號 鼓棒的型號根據直徑和長度之分,主要分為三種:5A、5B、7A。數字代表著鼓棒長度﹐數字越小,長度越長,大多數為2、5、7之分;英文字母代表著鼓棒粗細,依序由細到粗,大多數為A、B、S之分。用家可以跟據自己的手型選擇,因男女生手型和力量都有所差異,例如手較小就不要用太粗的鼓棒,力量較大的人不要用拿到手裡毫無質量感的鼓棒等等,所以有機會親自拿上手試試,便能減低浪費的可能。除此之外,不同英文字之分的鼓棒由於不同粗細,因此也區分了適用於不同場合:A 適合管弦、交響極一般熱門音樂使用;B 適合一般熱門音樂使用;C則適合行進樂隊(Marching Band)。   槌頭形狀 槌頭(鼓棒頭)是鼓棒最為重要的姐成部分,它存有各式各樣的形狀,而它的形狀和大小都直接影響打擊音色。目前最常見的四種:橢圓頭、圓頭、桶狀頭、淚滴頭。   橢圓頭 (Oval)是一種市面非常流行的棒頭,它能提供均衡的高中低頻頻率響應,能夠產生非常開闊、飽滿的音色雖彈性低,但音量大聲,因此適合用於多樣化的套鼓和行進鼓(Marching Band)。   圓頭(Round)分為了大型和小型,它的打擊面較小,但是反彈快且均勻,因此聲音較乾淨明亮,音調較高。   淚滴頭(Tear Drop)是最為熱門的棒頭選項,物如其名是有著淚滴式的形狀。它有集中的低頻表現,音色溫暖且較暗。   桶狀頭(Barrel)的外型像一個圓桶,音色較有力道,且音色較大。由於它的表現非常全面,適合大音量演奏

Read More →