如何選擇你的木箱鼓？   木箱鼓（Cajon）西班牙語本意為木箱或抽屜—顧名思義，一個木質箱狀的打擊樂器。演奏時用手拍敲木箱前端薄板發聲，聲音類似於爵士鼓，主要使用在佛朗明哥和倫巴等拉丁系音樂中，或者一些民謠音樂中也會選擇用箱鼓來伴奏。而在近年，箱鼓漸漸在世界各地流行起來，尤其是一些街頭音樂表演團體，因為它可以奏出和爵士鼓相近的音色和Ukulele、結他等相互配合，卻比爵士鼓易於擕帶和使用，因此成為近年來不少敲擊樂手所學習和使用。   作為初學者，購買樂器時怎樣選擇適合自己的無疑成為他們的一大難題，該從哪個方向下手呢？   首先，根據音色與穩定發聲選擇。不論何種形狀的木箱鼓，都配有一個薄而微彈性的打擊面，通常為膠合板，此片木板的背後會裝有響線(snare)或是吉他弦(guitar strings)，分為兩大類別。前者在敲打這些特定區域時（依響線裝設的位置而有所不同）是利用前屈力量來做出響線回彈的聲音，特點是高低音分明，聽的人可以很客易就分得清bass 和slap 的分別，會發出如爵士小鼓（Snare drum）一般的響音；後者則是用結他弦v 型或直型上在面板背後，用魔術貼使之緊貼的面板之上，以震動結他弦使其回彈發出聲音，特點是聲音細膩，在打bass 的時候也有響線的聲音，而且力度不用很大也可以出得到聲音。現在市面上一般都以這一種比較多，也較推薦初學者。 初學者不論想選擇類似bass音色，還是不要響線的音色都是能影響你的因素，不過要小心的是因木箱鼓構造的關係，不論打擊何處，多多少少還是會帶有些許響線的聲音。   其次，喜好的曲風。像上文所講述，Cajon 分有兩種：Snare cajon和String cajon。它們兩者在表現不同的音樂上都會呈現出不同的效果， 響線類型像是一位西班牙的美女在散發她的熱情，用它配合一些Flamingo的曲式能帶有異國的狂野風情，若配以輕音樂例如jazz 等又會給予你在酒吧小酌的滋味；而針對rock 或pop 的風格，Snare明艷的裝扮或許就比string cajon 稍稍遜色，因為弦類型的高低分明令他像是個風格強烈的舞者，節奏感的掌握和配合是他的強項，凡他表演過的歌曲都會在你腦海中一直盤旋。因此，初學者們若能根據自己對曲風的喜好去選擇也是一個方向。   最後，價格。都說是初學者了，可能連曲譜都不懂從哪裡看起，對曲風、音色等等也沒有概念⋯那麼就是從最基本的要求—銀包的厚度來選擇，木箱鼓的價錢範圍很廣，由幾百元到過萬都有，各個牌子有其優缺點，若你只是想試試自己對木箱鼓的熱情，一個親民的價格加上能讓自己手工繪製的鼓不外乎是一個有趣的選擇；若你想挑戰自己，讓自己技術更精湛，不妨一試中高價位，質素有所保證的牌子吧！   附上手工木箱鼓的購買地址：https://www.parklandmusic.online/collections/鼓類/products/diy-cajon-木箱鼓套裝 中高價位：https://www.parklandmusic.online/collections/鼓類/products/de-gregorio-dgc15b-西班牙手工木箱鼓

這個問題或者不是學唱歌的人在上廁所的時候也會突發其想地想了一下，為什麼這個人能唱上高音而我五音不全呢？我是否天生就成為不了歌星而是歌「猩」？   在解構這個迷思前，你知道甚麼是音域嗎？音域其實是你可以到達的最低音至最高音之間的距離，而在量度這段距離間用的單位是「度數」，經常有人說高八度低八度就是其一一個例子，指的就是在固定的音高上跨到下一個音高，總結而言就是度數越大，音域越廣。當然以上都只是教科書的內容，實際上也要注重歌手自身的音色，男生可以唱很高；女生也可以到很低的音域，舉個例子：張雨生的《我期待》到去D5，而一般女聲真音音域是G3至C5，可想而知音域還是需要依據本身歌手的音高範圍。   回歸正題，這個問題本身的答案是對的，但是，也是錯的。音域是天生的，不過錯在你以為它不能改變。事實上，沒有東西是永恆的，音域也不會一成不變在同一個間隙，而是可以由訓練而變廣。只要多加練習把發聲方式改正，每個人都可以突破自己的音域，提升多1至3個半度，然後把低音和高音的音量和音色調到一致。眾所周知，唱歌的學問很多，說起來很虛無，到底是怎樣操作呢？   唱歌是一種聲音共鳴，共鳴匿會因應我們所唱的音高作出調整和轉移，分別可能在胸腔、口腔、鼻腔和頭腔來回遊走，而音域有所局限的人往往就是因為不懂得如何跟據自己在唱的音高而改變其適合的共嗚區，造成這樣的原因可能是我們的咬字肌肉為了幫我們製造出一句一句的說話而長期處於緊張狀態，令到唱高音時口腔內部變形，讓共鳴區無法自然轉換，於是做一些有關令其放鬆的練習就是我們的首要任務。   練習：Lip Trill 1.把嘴角兩邊向上扯起，嘴巴自然地吐氣 2.跟著音階由低至高發聲 3.拖長最後一個音階   這個練習的原理是令喉部肌肉放鬆，以避免扯頸的情況，同時穩定氣流的輸出。若果你想把音色和音量平均，記住儘量令自己喉部口部肌肉處於放鬆的狀態，這樣自自然然地累積肌肉記憶就能把音域變得更廣。  

科技發展得日新月異，Google搜尋資料只用0.6秒，而Facebook的刷新少於1秒，於是我們得到資訊的時間只在分秒之間，多一點的耐性也像是對不起這個花花世界，這樣的風氣下，如果我告訴你曾經有人想　＂越慢越好＂，你相信嗎？   〈越慢越好〉(As slow as possible)是美國現代作曲家John Cage（1912-1992）在1987年所譜的一首長約20分鐘的管風琴曲，改編自他1985年作品〈ASLSP 1985〉。這位作曲家曾以4分33 秒一首的創新實驗性音樂，定下了他西洋古典音樂史課本裡一席永傳後世的作曲家地位。而他的這個構想後來被一批德國音樂專家和管風琴技師決定按字面意思來延伸，其後更成為音樂界其中之一的「最」。   製作過程中，這些音樂家選擇在哈伯斯塔特（Halberstadt）小鎮中的聖布爾赫德教堂（St. Burchard church）裡，以世界上最古老的管風琴來演奏這首音樂。經過討論，他們選擇了639這個數字，因為恰好演奏這首曲子的管風琴在2000年是639歲。〈Organ²/ ASLSP〉於2001年9月5日正式啟動時，並未發出任何聲響；直到2003年2月5日才有人們可在教堂內實際聽到第一個風琴和弦，預計演奏時間將歷時639年。   這個時長無疑是嚇倒人們，哪有人能活639年去演奏這首歌曲呢？原來是利用從地下室的壓縮機產生能量將空氣送入管風琴體，從而產生連續的琴音，唯一的問題是須手動改變和弦。這首曲目由第一個和弦開始後6年11個月以來都維持同樣一個音，而第二個和弦是在去年9月5日彈奏，由風琴家Julian Lembke和歌手Johanna Vargas增加兩個新的風琴管零件，令新的聲音聽起來類似大船機艙內的金屬嗡嗡聲。為了見證久久一次的和弦改變，當時吸引了數百名民眾於在這座部分毀壞的中世紀教堂聚集，共同觀賞跨世紀的「John Cage管風琴計畫」。   主辦單位表示，這是歷來演奏得最慢的管風琴曲之一。如果一切順利的話，下一次和弦更改訂於2022年2月5日舉行，而整個John Cage管風琴計畫預計要花639年，也就是2640年才表演得完。   在這個急速而喘不過氣的世界，我們作為現代社會下的人類追求著越快越好，但若果你偶爾真的很想放慢腳步，不一定要用639年去聆聽一首歌曲，或者只需靜下心來好好聽聽你耳邊的聲音吧。

黎明—作為闊別10年樂壇後的天王再次踏足紅館，舉行一連九場《AXA 安盛呈獻 Leon 黎明 Talk & Sing 2021 紅館演唱會》。在演唱會上，他當然要大唱經典金曲以掀開新的一章，宣佈自己的回歸。 作為粉絲的你一起來重溫一下黎明經典歌曲 《今夜你會不會來》 黎明憑主打歌曲之一的〈今夜妳會不會來〉，首次登上金曲龍虎榜的冠軍位置，一下子在台灣樂壇奠定自己的地位。 《I Love You OK?》 I Love You OK? 這首黎明80年代經典歌，大多由日本流行曲改編而成，讓他成為能歌善舞又帥氣迷人超級偶像派，中毒的旋律和舞蹈，為夏日帶來了活力！ 《夏日傾情》 這首夏日傾情勾起無數年少回憶，無論旋律還是歌唱者都像回到昔日港星百花齊放的時候，令人一聽難忘百聽不厭。黎明的深情演譯絕對無人能及！ 《眼睛想旅行》 當年的黎明封面照造型以鮮艷的橙色為主調，配合唱片的重金屬風格，主打歌曲〈眼睛想旅行〉大受歡迎，只需用一雙眼睛，就可以看到世界各地的風景，特別像是現在疫情期間，猶如去了一趟「旅行」。琅琅上口的歌曲到現今也是百年不衰的經典。 酒喝的是陳年發酵的味道，歌曲也是，經典舊歌才是最讓人回味。經過介紹，你的黎明歌單準備好了嗎？