作為熱愛唱歌的人，即使已經練習同一首歌數十次，還是會出現唱歌狀態十分緊繃的時候，走音算是小事，長期下來錯誤的唱歌方法更會影響到聲帶健康，簡單來說正如跑馬拉松一樣，偶爾跌倒一交不太影響，但意志力開始變得消沉才會讓你跑不下去。為了讓自己在這場「馬拉松」做得更好更放鬆，不如一起做些練習學學如何快速熱身吧。   調整姿勢 像是做運動一樣，游水跑步都有最適合令運動者不易受傷的方法，唱歌也是。在唱歌時，為了讓喉嚨聲帶不緊張，盡量以站立的姿勢開聲，同時挺直腰腹，但不用過份拉緊，只需站直舒服便好。   肌肉協調 就像接力賽一樣，唱歌的時候每個肌肉都是輪流負起責任去完成一個發音，例如喉嚨、下巴和舌頭都是主要發聲的部位。有些同學常常利用喉頭把高音拉上去，也有人會把舌頭向後咬實牙關，這些不當的姿勢都會相對地把該處肌肉拉緊，隨次整個聲音變得緊繃起來。為了好好放鬆，大家應該避免以上的動作。   發聲練習 唱歌主要依賴聲帶，多多練習聲帶閉合才能調整到緊繃度。開聲時，可以先從中低音以［Do Re Mi Fa So La~ Do］開始，根據個人狀況，練習到沒有負擔可以進行下一步：用以上的音階和升降key反覆練習，如果發現自己唱到哪個音階感到喉嚨緊，應重複練習，不要硬扯或壓喉嚨去完成。還有，唱歌會用到不同部位的共鳴腔，同學們可以選擇一首自己喜歡和適合的開聲歌來調整自己各個共鳴腔的協調，即便是輕輕一哼也是絕對百利而無一害的。   適可而止 做凡事都要有個量，開聲最適合的時間大概在15-30分鐘，只需要依照自己的需求，把自己最高及最低之間的音域都唱得遊刃有餘就可以，不要過度要求自己，不然只會欲速則不達。   唱歌是一件令人心情愉快的事，偶爾遇上瓶頸也不要灰心，可能只是方法不對或者偶爾的狀態不佳，只要多聽聽自己的聲音，了解自己的狀態，有好心情才會有好聲音！

歌曲的後面寫著不插電（unplugged ）是這首歌的製作人沒有買電插頭的意思嗎？當然不是了，其實指的是“不使用（電源）插座”，不使用電子樂器或不經過電子設備的修飾加工的現場化的流行音樂表演形式，那麼不插電和插電的樂器分別有他們的甚麼魅力和獨特之處呢，不如就以最常用的結他和電結他來解構一下吧。 首先，在結構方面，電結他是實心而結他是空心的。結他就是主要以空心琴身為主要構造；而電結他，依照琴身構造可分為：實心電吉他、半空心電吉他和空心電吉他 是實心構造，由於沒有空鳴的空間，所以不接音箱彈奏時，只有琴弦少量震動的聲音。 這類吉他的琴身有部分實心構造，有部分則是空心，除了增加共鳴與減輕重量，音色也與實心電吉他有所不同，別在中頻頻段稍微突出，略有鼻音的感覺。 是全空心琴身的電吉他，空心琴身的製作方式分為：合板加壓而成，或實木刨空製成，空心電吉他一般認知較多用在爵士樂   其次，以發聲的原理來區分： 電吉他以拾音器產生訊號，連接amp才能發出聲音；木吉他僅靠弦與琴身構造共鳴來發出聲音。電結他不僅本身和其音色不同， 而且可以配合效果器或者額外內置電子輔助功能，造出特別效果，亦可以裝有「震臂」可作震音效果。前者是通過拾音器線圈切割磁力線將結他琴弦的振動波轉換成電磁波，在通過導線傳輸到功放由揚聲器（喇叭）發聲；後者則是琴弦振動波通過弦碼傳到結他自身面板上，通過結他共鳴箱（琴身）共鳴，由面板上音孔發聲的原聲結他，可以稱為聲學樂器。   最後，演奏的角色來分開他們，電吉他很多時候往往只扮演樂團中的一個角色，需要與其他樂器共同合作來表現音樂，如果只聽電吉他的部分，會覺得音樂不夠完整。反之一把木吉他就可作出基本完整的伴奏，隨著演奏者能力成長，伴奏的複雜度與精細程度也會隨之提高。   有少數人用電吉他來做木吉他的演奏方式，也有少數人用木吉他來做電吉他風格的演奏；兩種樂器都有人用來作一人樂團或Finger Style類型的音樂；樂器畢竟使是工具，不論你是老手還是新手，儘管跟隨自己內心的喜好去選擇吧。